百年雷士德工学院的老礼堂里，最近飘出了不少带着烟火气的新鲜旋律。日前，“未来有数”2026长三角数字音乐大赛在这里落下帷幕，各大奖项逐一揭晓。755件参赛作品从沪苏浙皖奔赴而来，选手覆盖学生、教师、交警、基层工作者等各行各业，从青涩孩童到银发老人，全年龄段的参与态势，让这场赛事成了新大众文艺最生动的实践样本。

不识五线谱的孩子写出获奖金曲

青春感十足的混声合唱《BLACAT》是成果展演里第一个点燃全场的节目，这首拿下“未来之声”大奖的作品，主创是上海罗山中学几个十四五岁的初三学生。他们的创作起点源于一次春游的大巴车上，晃悠悠的车厢里，几个孩子凑在一起瞎聊，幻想着自己变成一只无拘无束的黑猫，一头撞进满是星光的奇幻世界，歌词没一会儿就写满了半张草稿纸。

可是连五线谱都不认得的“音乐小白”，要怎么把文字变成能听见的旋律呢？换作以前，这几乎是不可能完成的事。大多数孩子的音乐课堂还停留在“学唱现成歌曲”的阶段，创作的门槛像一堵高墙，把他们脑海里冒出来的奇思妙想牢牢挡在了里面。直到学校的“AI校园音乐实验室”搭建完成，指导老师徐娜把这群孩子领进其中，给他们递上了叩开音乐创作大门的钥匙。

去年萌生搭建这个实验室的想法时，徐娜身边不少人都劝她“没必要折腾”：没有专业的编曲设备，没有系统化的创作课程，一群连基本乐理都没学全的孩子能做出什么像样的作品？但徐娜心里清楚，AI技术的出现，恰恰给了普通孩子一个打破壁垒的机会。她想做的从来不是培养“小音乐家”，而是引导孩子们从坐在台下听音乐的欣赏者，变成站在台前的创作者，哪怕最后做出来的作品不够完美，这份探索科技与艺术融合的体验，本身就足够珍贵。

罗山中学声乐表演社团唱响获奖作品《BLACAT》。主办方供图

于是，孩子们以小组为单位开始分头摸索：有人专门打磨歌词的细节，把黑猫慵懒的模样一点点揉进字句里；有人对着AI工具一遍遍筛选音乐风格，从爵士到放克，前前后后试了很多种方向；有人负责把大家的想法转换成精准指令，和AI一遍遍对话调整细节。徐娜告诉记者，《BLACAT》的创作不是 “一键生成”，而是从一句句试写旋律，到反复调整配器的情绪走向，前后折腾了一个月，才最终打磨出现在这首带着少年人独有的青春感的作品。

更难得的是，创作带来的成就感，比作品本身走得更远。不少以前上音乐课只爱跟着哼歌的孩子，比赛结束后主动找来了乐理教材，想要补上专业知识的短板，只为以后能更顺畅地和AI协作。这也让徐娜十分欣慰，“AI时代的音乐创作，核心比拼的从来不是生成速度，而是人类独有的审美感知与创意想象，这是技术永远无法取代的核心竞争力。”

基层工作者三个月磨出街区记忆之歌

同样被数字音乐叩开创作大门的还有拿下“网络热力奖”的《梦与岁月同光》的作者陆阳。作为在上海四川北路街道扎根多年的基层文化工作者，她天天泡在弄堂里，身边满是红色文化遗迹和守了一辈子非遗手艺的老匠人，一直想把这些藏在梧桐树下的老故事写成一首年轻人也愿意循环的歌。

这个念头在她心里藏了很多年，却始终找不到落地的路径。完全没有编曲基础的她，过去想实现这个想法，只能花钱找专业的编曲团队合作，可对方又很难读懂她对于这片街区的深厚情感。直到一次刷短视频时，她偶然看到了AI音乐创作工具的教程，瞬间找到了方向。

完全从零开始自学的过程，远比想象的艰难。“这首3分钟的歌曲，我打磨了整整三个月，几十次推倒重来。”一开始AI生成的旋律总带着点程式化的生硬，完全感受不到烟火温度，陆阳就一遍遍调整指令，在海量素材里一点点挑出贴合情绪的片段，可始终找不到那种“像走在四川北路上”的熟悉感，差点就要放弃了，奇妙的变化终于发生。

“经过长时间的对话，AI越来越明白我的诉求，它开始加入一些新的想法，甚至会主动生成不少超出预期的旋律。”陆阳笑着说，就像两个“新朋友”慢慢熟悉彼此的过程，“你把自己的故事讲给AI听，它一点点懂你，非常有趣，这是数字时代给普通人最珍贵的艺术馈赠。”

长三角数字音乐大赛展演现场，机器人在一旁伴奏。主办方供图

数字浪潮下更要坚守艺术初心

本届大赛的755件参赛作品里，像这样的普通人创作故事随处可见。比如交警陈思超借助数字科技把自己守护城市平安的日常点滴谱成了作品《微光》，用温柔治愈的旋律唱响平凡岗位的动人故事。没有复杂高深的编曲技巧，却凭着满溢的真情实感打动了大赛评委、上海音乐家协会流行音乐专业委员会副主任彭程。

他告诉记者，过去很长一段时间里，文艺创作的舞台长期向专业人员倾斜，普通大众更多是作为“受众”存在。数字技术的出现，彻底打破了横亘在“创作者”和“普通人”之间的高墙。没有乐理基础的人也可以借助AI工具实现编曲，哪怕是生活里最细碎的日常感悟，都能通过数字音乐的方式变成可以被听见的旋律。

“AI技术让音乐创作的门槛大幅降低，效率大幅提升，形式全面革新，这是时代发展的必然趋势，我们要拥抱。同时也应该看到，AI催生了不少流水线式的同质化作品。那些一键生成的音乐，观众听上两句就能察觉出其中的空洞，根本没有持久的生命力。”

在彭程看来，数字音乐大赛举办的核心意义，并不是选出“AI生成的最好作品”，而是要引导大家正确使用数字工具。“AI技术不可能完全取代人类的智慧。对于专业创作者而言，数字浪潮下，我们更应该坚守艺术初心，在拥抱AI技术的同时，保持自身创作的主体性，将AI技术作为提升自己创作效率的辅助手段，而非放弃深度思考的“避风港”。唯有在创新与规范间找到平衡，才能用真情实感和艺术魅力传递人文温度，创作出经得起时间检验、能引发观众情感共鸣的精品。”

头图为2026长三角数字音乐大赛奖杯。主办方供图