第二届上海国际光影节即将落下帷幕，市民和游客纷纷抓住最后的机会，欣赏着那些美轮美奂的光影作品。

距离徐汇主会场十多公里外的国家会展中心，作为连续两届光影节核心设计团队负责人，上海舞台技术研究所副所长、首席设计师谢渝熙带着伙伴们开始全新的任务，为第八届进博会中央广场人文舞台的灯光精心做着准备。

“光是有生命的。”这是谢渝熙常说的话。在他看来，光不只是照亮物体，更是情感的传递者，是故事的讲述者。从舞台灯光到城市光影，他想过抑或未曾想过的梦想，正在被一一实现和跨越。

光影人生的蝶变

2018年，首届进博会前夕，一场打破上海夜色的视觉盛宴在黄浦江畔悄然揭幕。

外滩光影秀。受访者供图

随着音乐节奏的起伏，外滩建筑上的灯光一改往昔的静止模样，开始了奇妙的变幻。最初，灯光呈现出从白色渐变到黄色的温暖色温，仿佛在诉说着岁月的流转。接着，每一幢建筑都以灯光明暗的节奏，依次展现由明至暗的变幻，远远望去，宛如江涛般一波未平一波又起，从左至右奔流不息。

多年以后，这场在外滩上演的4分多钟的光影秀，依然被业内念念不忘。对于谢渝熙而言，尽管之后参与设计了规模和意义更大的光影秀，但那次是里程碑式的跨越。

谢渝熙的光影人生，始于舞台。

2002年，从上海戏剧学院舞台美术系灯光设计专业毕业的他，进入上海舞台技术研究所工作。此后的十多年里，他设计了数百台舞台灯光，从剧场到大型文艺演出，他的工作始终围绕着那一方舞台。

2018年，首届进博会在上海举办，有关部门希望在外滩呈现一场与众不同的光影秀。这个任务最终落在了谢渝熙和他的团队肩上。

“说实话，当时压力很大。”谢渝熙回忆道。虽然经历过无数舞台，但以外滩建筑群为画布，以整个城市为舞台，这还是第一次。

外滩的灯光多年来以单一的暖黄光照亮建筑为主。而要实现动态的光影秀，需要对沿线27幢建筑进行全面的灯光改造。

那段时间，谢渝熙带着团队反复勘察现场。他们常常从日落工作到日出，观察自然光如何退去，人工光如何点亮，思考着如何让这两种光线在城市空间中和谐共处。

“每一幢建筑都有自己的性格。”谢渝熙说。海关大楼换上了可调节色温的LED灯，实现了从暖黄色到皓月白的渐变；和平饭店安装了隐蔽式全彩RGB灯具，让北楼屋顶呈现出多彩变幻。

谢渝熙（中）和乐曲作者等团队成员在外滩光影秀前合影

最困难的是让静止的光随着音乐“动起来”。团队对每一幢建筑的灯光都进行了反复调试，最终实现了每一块区域、每一幢楼、甚至每一个灯点的精确控制。

谢渝熙清晰地记得，当年参加进博会的贵宾们在黄浦江上坐船游玩，看到外滩光影秀后，提出是否可以再演一遍，“最后，他们在江上足足待了一个小时，反复看了四五遍。”

在创新中打造城市之梦

去年，首届上海国际光影节期间，在上海展览中心东、西花园呈现的“丁达尔光效”火爆出圈，引来无数市民打卡分享。而这也是谢渝熙和团队的力作。

丁达尔光效在我们的生活中经常可见。比如一般在清晨、日落时分或者雨后云层较多的时候，大气中有雾气或灰尘，刚好太阳投射在上面，被分割成一条条，有时是一大片，显得特别壮观。

其实，早在2021年苏州河黄浦段景观提升改造时，谢渝熙和他的团队就已经开始尝试这种技术。在2023年首届静安国际光影节期间，项目在苏州河静安段遇到了一段几百米的树林，如何在夜间让这片空间焕发光彩，成了设计团队需要解决的难题。

谢渝熙带领团队构思了“萤光漫步”“暮光森林”“浮光掠影”三大主题展区。他们在树林中采用高频振荡方式制造雾气，模拟晨露场景，再用舞台灯具制造强光束，最终在苏州河畔呈现出了梦幻的“暮光森林”。

丁达尔光效。受访者供图

“当丁达尔效应出现时，光就有了形状。”谢渝熙在工作日志中这样写道。如今，这种光效已经在国内多个城市的光影项目中得到应用。

创新从未停止。在第二届国际光影节的徐汇主会场，谢渝熙团队又将全彩激光与光栅片组合，在西岸大剧院北侧的外立面上实现了首次大规模应用，取名“幻光奇境”。

谢渝熙（左三）和团队成员在第二届国际光影节开幕式合影。受访者供图

“传统激光只能呈现细条状的光线，而全彩激光与光栅片组合就像是把铅笔变成了油画棒。”谢渝熙解释道。这项技术不仅让拍摄效果更好，而且更加节能——设备总功率只有800瓦，但光效却超过4万流明投影机的亮度，耗电量只有大功率投影机的十五分之一。

将创新和匠心代代相传

这些年，对于谢渝熙来说，一直在不断挑战自我。

2025年，他担任成都世运会灯光总监。这一次，面临的是一片完全开放的户外空间——成都的城市空间“天府之檐”前的开放区域。

“这次的选址对于我们做灯光设计的来说是一个巨大的挑战。”谢渝熙告诉记者，“我们必须要考虑灯光如何与城市的肌理结合在一起。”

开幕式主舞台的背后是20万平方米的湖泊，远处是天府大道以及城市建筑。如何点亮湖泊，处理好舞台层次的递进？

团队使用了很多大功率的激光灯和烟雾系统，通过水雾、烟雾等多重介质在湖面投射绚丽光影，同时在远处的楼宇加装了激光灯来丰富整个舞台的背景。

另一个挑战是开幕式于晚上8点正式开始，但天光还没有完全变暗，如何处理好天光与灯光之间的关系？

谢渝熙带领团队多次调试，将难点化为亮点：“在第一个篇章表演时，夕阳霞光让现场处于一个低色温的环境中，这时候舞台上的光源就是演员服装上的LED灯，随后到运动员入场式，就会自然转换到比较敞亮的舞台灯光效果。在过渡的过程中，我们会逐步点亮舞台、湖面和建筑，让大家见证城市一步步被点亮。”

作为上海工匠，谢渝熙不仅自己在灯光设计领域不断创新，更重视培养年轻人才。

他走进校园，给学生们上大师课，带领他们参与各类项目，从软件使用到项目视频汇报、从设备安装点位到效果图细节呈现，毫无保留地将自己的心得倾心相授。他深知，只有让年轻人理解匠心和创新的意义，当技术插上了艺术的翅膀，现代科技赋能中华民族优秀传统文化，中国故事、中国风格将更加深入人心。

匠心心语

——将责任嵌入每一个细节

记者：2018年外滩光影秀是您的里程碑之作，您当时如何应对挑战的？

谢渝熙：舞台上，灯光装在哪儿，角度怎么打，一切都是精确设计好的。但外滩是活的，要让光“听话”地动起来，靠的是“笨功夫”。我们团队在那段时间，几乎成了外滩的“守夜人”。每天晚上，我们一幢楼一幢楼地看，一个灯一个灯地调。匠心在这里，就是耐心，是把看似不可能的动态美感，通过技术和汗水，一寸一寸地变成现实。

记者：作为“上海工匠”，您非常重视培养年轻人。您希望为他们传递一种怎样的“匠心”？

谢渝熙：我常对团队里的年轻人说，我们是用光来写作的诗人，是构建城市夜间情绪的造梦师。技术固然重要，但更重要的是对美的感知和对城市的责任心。我要求他们不仅要会操作设备，更要能讲出“为什么”。比如，为什么这个建筑要用冷白光？为什么这个场景的过渡要持续5秒而不是3秒？我会带着他们一起勘察现场，一起在深夜调试，让他们亲手去感受调整一个参数所带来的微妙变化。我希望传递的匠心，不是一套固定的技法，而是一种“授人以渔”的思维方法——敏锐的观察力、解决问题的创造力，以及最重要的是，对每一束光、每一秒钟效果负责到底的态度。这座城市未来的光影故事，终将由他们来续写。

头图为第二届上海国际光影节，谢渝熙在现场进行灯光效果调试。受访者供图