10月29日，由上海音乐厅主办的“历玖弥新——面向未来，剧场如何再出发？”90周年论坛在线上线下同步举办。来自全球各大剧院的领军人物、音乐家与文化学者齐聚“云端”，共同探讨后疫情时代剧院的发展之路，寻求剧场运营及表演艺术行业的未来。

直面行业发展难题

剧院掌门人分享真知灼见

据了解，本次论坛是上海音乐厅90周年系列演出的主题活动之一，包含主旨演讲、分论坛讨论、云战略签约和线上展映等内容板块。

当天上午的主论坛中，上海音乐厅总经理方靓、日本三得利音乐厅总裁堤刚、英国皇家阿尔伯特音乐厅总裁克雷格·哈塞尔、新加坡滨海艺术中心总裁谭光雪发表主旨演讲，直面行业发展难题，结合各自机构“抗疫”实践，分享了剧院发展的新思路。

日本三得利音乐厅总裁、大提琴演奏家堤刚通过线上连线，在主旨演讲中表示：“当疫情试图拉开彼此距离的时候，互联网的在线表演反而拉近了我们和全世界的距离。疫情期间，三得利音乐厅通过尝试线上直播音乐会，意识到即使是在音乐厅外，也可以吸引潜在的观众踏入我们的音乐厅，这是三得利音乐厅发展史上重要的一步。”

由于新冠疫情的影响，英国皇家阿尔伯特音乐厅更是经历了自第二次世界大战以来的首次关闭。音乐厅首席执行官克雷格·哈塞尔透露，剧场关闭后启动了以“音乐家驻家秀”“封闭式音乐会计划”等，通过网络直播的方式，作为数字化节目新尝试。他表示，“经历了2020年，我们都需要思考在剧场举办音乐会和活动的全新方式，需要将目光从英国拓展到全球，探索数字化参与的各种可能性。”

同时，在新加坡，滨海艺术中心CEO谭光雪也分享了滨海艺术中心疫情期间的数字化表演新尝试，比如推出“滨海学院”提供技术制作与培训，以全新方式拓展现场音乐体验的机会。

而在上海，在疫情这场危与机中，上海音乐厅同样一直坚守初心，在内容创新、艺术价值、社会责任、合作分享等各方都做了很多的新尝试。通过“云音乐厅”与观众在“云端”找到连接的新方式；借助一系列“破圈”创新合作，努力创造新的时代价值。上海音乐厅总经理方靓表示，上海音乐厅致力于从单一演出功能舞台向智慧剧院与共享型艺术空间转换。

深入主题讨论

探讨未来剧院与古典艺术的新可能

29日下午的“分论坛”议程共分为两场。第一场分论坛以“剧场与科技融合走向新常态”为主题，第二场分论坛主题为“以古典音乐展现新可能”。

其中，第一场分论坛里，上海大剧院总经理张笑丁、陕西大剧院/西安音乐厅总经理曹彦、德国汉堡易北音乐厅节目总监芭芭拉·勒比奇、法国巴黎爱乐大厅艺术总监伊曼纽尔·洪德里围绕剧场发展与科技融合的新方向和可能性在云端展开了探讨。

上海大剧院总经理张笑丁表示，剧院本身就是一个演艺与科技融合的产物。疫情期间，海内外众多演艺机构都在出主意、想办法，能够通过科技的手段或者通过拥抱互联网的方式，跟世界、跟观众有更亲近的对话。

大剧院也推出了许多线上演出或者线上内容的播映，比如日前刚刚启动的“巡演零号站”就是一个尝试、试水，最终目的还是希望大家汇聚到剧场里来，真实地感受到剧场和舞台的魅力。

签署战略合作

开启世界剧场深度合作新尝试

值得一提的是，本次论坛期间，秉承“交流合作、共享共赢”的宗旨，上海音乐厅还与英国皇家阿尔伯特音乐厅、英国皇家威尔士音乐与戏剧学院多拉·斯塔茨克音乐厅签署战略合作协议，通过线上完成了签约仪式。

据了解，未来，签约三方将发挥各方优势，拓宽合作领域，共享有益经验，积极促进剧场运营、艺术教育、线上线下演出内容、艺术家扶持等紧密合作。目前签约各方也正与全球其他知名演艺机构包括美国林肯中心、澳大利亚悉尼歌剧院和法国塞纳河音乐厅等探讨构建全新的世界剧场联盟的详细计划，在后疫情时代携手再出发。

完成线上签约流程后，由上海音乐厅跨界品牌项目“乐∞”（乐无穷）推出的首部委约作品《水腔》也在论坛现场带来了精彩的片段演出，同时通过线上的方式分享给了全球参会者与关注论坛的网友们。作为本次论坛的最后项议程，极具民族特色的传统仪式用剧场方式带入当代，为所有在“云端”守候的观众带来了艺术融合的魅力。