当京剧名段遇上舞蹈剧场会擦出怎样的火花？3月27日至28日，由上海国际舞蹈中心剧场青年孵化平台委约的《三岔口》将在实验剧场连演两场，惊险武戏“变身”惊艳古典舞，古琴编钟与钢琴交响隔空对话，将带领观众一起走进一场艺术的跨界之旅。

熟悉戏曲的观众都知道，《三岔口》是传统京剧剧目，又名《焦赞发配》，取材于《杨家将演义》第二十七至二十八回，为传统京剧短打武生剧目。以表演在黑暗中的武斗著称，武打动作编排别致，高难度的危险动作迭出，极具可看性。

此次国舞剧场推出的《三岔口》，创作灵感便是来源于同名京剧。但不同的是，该作品以古典舞声韵之形，将京剧《三岔口》中的肢体武术动作融入其中，“武戏”变为了“舞戏”，希望以此延伸出更具当代意味的思考。

值得一提的是，舞剧版的《三岔口》淡化了京剧中的人物形象，转而以舞蹈剧场独特的叙事方式来讨论关于选择的问题。不仅如此，该作品在扎根传统的同时又不失创意。比如，从斗笠意象的使用到古典舞的肢体语汇，从山水写意的简约舞美，到古琴、编钟、中国鼓、铜锣等中国传统民乐器的使用，该作品都积极提取了中华传统中的古典写意，同时结合了当代舞蹈剧场的表现形式，营造出简约而写意的剧场空间，希望为观者带来一次动人的观演体验。

该作品的编导饶宇弘表示，“选择‘三岔口’为题是对京剧《三岔口》的致敬，是以传统表个体、以个体表时代。每个人都会驻足在理想的三岔路口，当抉择来临时，大部分人都是在正确和损益之间权衡的。当我们也面对这一三岔口，我们是否能做到本心相照，与己相投？”从这一点来看，《三岔口》不仅是一部融合戏曲意象与古典身韵的创意舞剧，也将是一部理想与现实的思辩之作。