10月14日晚，北京保利剧院里座无虚席，不时响起阵阵掌声，这是正在举行的第24届北京国际音乐节中的一场特殊演出。指挥家杨洋执棒上海交响乐团，携手男中音歌唱家袁晨野、女高音歌唱家黄英，通过多首经典艺术歌曲为北京乐迷们献上了一场听觉盛宴，展现东西方文化交流与碰撞的同时，也向中外两位作曲家马勒和丁善德进行了致敬。

纪念大师，东西方艺术歌曲同台奏响

本届音乐节以“大师与纪念”为主题，自10月9日至24日，半个月的时间里，音乐节将将次举办21套24场演出，涵盖交响乐、歌剧、声乐、室内乐、打击乐等多种门类，同时还将上演从维瓦尔第、圣·桑，到马勒、斯特拉文斯基、皮亚佐拉等音乐家的作品，以此纪念在2021年迎来诞辰和逝世纪念年的作曲大师们。

作为北京国际音乐节的老朋友，今年，上海交响乐团带着两场重磅演出再次亮相北京。10月14日晚，在乐迷的期待下，一场以“生活的歌唱”为主题的音乐会走进了保利剧院。

据了解，今年是德奥晚期浪漫主义作曲家马勒逝世110周年，同时也是中国作曲家丁善德的110年诞辰。为了纪念前辈音乐大师对古典音乐发展作出的贡献，北京国际音乐节特别邀请了指挥家杨洋执棒上海交响乐团，以上演东西方两位作曲大师艺术歌曲的方式，纪念东西方古典音乐文化的延续与继承。

因此，在这场音乐会中，观众既可以听到马勒以德国民间诗歌集《少年的魔法号角》为文本创作的声乐套曲《少年魔号》，也能欣赏到丁善德以颇具东方韵味的笔法写就的《中国民歌改编》和《爱人送我向日葵》，以及以游人眼光感叹滇西之美的《滇西诗钞》。

此外，本场音乐会还上演了两位作曲家极具代表性的器乐作品，比如马勒第五交响曲中的“小柔板”、作曲家邹野根据丁善德《C大调钢琴三重奏》改编的小提琴、大提琴与乐队版。北京国际音乐节艺术总监邹爽透露，余隆从3年前就开始策划这场音乐会，“这些中国的艺术歌曲只有不断被演出才能被观众记住，这不仅是音乐的传承，也是我们这个时代，我们年轻艺术家向伟大作曲家致敬的一种方式。”

双城首演，铸就京沪音乐交流佳话

除了“生活的歌唱”外，两天前，同样是在保利剧院，上交刚刚携手上海音乐学院合唱团，在张洁敏的指挥下，与夏侯金旭、周正中、李晶晶等一众青年歌唱家联袂呈现了斯特拉文斯基的经典歌剧《浪子的历程》。

此番亮相，不仅是斯特拉文斯基歌剧在北京国际音乐节的首次上演，上交更是以全中国班底成功排演出了一部难度极大的作品，向世界证明了中国的歌剧实力。作为半舞台版，这场演出通过音乐、表演、舞台效果等多重元素对作品进行了全方位的呈现，很快收获了一众好评。

于是，在14日晚的音乐会开始前，一份特别的荣誉也悄然落到了上海交响乐团的手中。北京国际音乐节组织委员会执行主席邓榕宣布，授予上交第24届北京国际音乐节“年度艺术家”称号。

邓榕在宣读颁奖词时表示，“上海交响乐团是全亚洲历史最悠久的交响乐团。142年间，为古典音乐艺术在中国的落地生根和发展起到了举足轻重的推动作用，培养了众多的艺术家，也诠释了无数的音乐杰作。自1999年至今，上交先后十次登上北京国际音乐节的舞台，铸就了不少京沪两地音乐交流的佳话。”

上海交响乐团团长周平也十分感慨，“北京国际音乐节一直代表着极致的艺术追求和宽阔的国际视野。近年来，上交和北京国际音乐节多次联手，将一批体现艺术高度和水准的歌剧，如《伊莱克特拉》《切肤之痛》等呈现给京沪两地观众，开启了双城首演的模式。”

而上海交响乐团在近十年也首创了许多音乐品牌，比如上海夏季音乐节、上海乐队学院等，并代表中国登上了琉森音乐节、爱丁堡国际艺术节等国际舞台。周平表示，上交非常珍视这样的机会，也希望在北京国际音乐节的舞台上，每一年都能带来不同的、好的音乐作品，呈现给乐迷和观众。

主办方供图。