记者从上海歌剧院获悉，10月15日，上海歌剧院原创歌剧《晨钟》剧组一行200余人已陆续抵达山东潍坊。作为我国歌剧领域的国家级艺术盛会，10月16-17日，上海歌剧院原创歌剧《晨钟》将登陆第四届中国歌剧节的舞台，在潍坊大剧院上演，并在一连两晚的精彩演出之余，走近山东市民、走进企业工厂，为当地观众献上专业的艺术导赏和精彩的声乐表演。

突出正歌剧特性，着重音乐打磨

《晨钟》是上海歌剧院倾力打造的一部原创作品，由许舒亚作曲、姚远编剧、许忠指挥、熊源伟导演。由韩蓬、于浩磊、徐晓英等歌唱家联袂演绎。歌剧以中国共产党的主要创始人之一李大钊为主要人物，剧名取自其在《晨钟报》创刊号上的撰文《<晨钟>之使命》，将以李大钊、陈独秀为代表的中国共产主义先驱们喻为以生命唤醒民众、呼唤黎明的“晨钟”，通过历史背景与人物刻画的有机融合，聚焦其崇高的革命信仰，展现他们为民族探寻真理、为共产主义慷慨赴死的革命精神和伟大品格。

作为一部讲述建党历史的红色原创作品，《晨钟》磅礴的正歌剧品相和英雄式的风格从创作之初就已确立。值得一提的是，在上海多轮演出后，歌剧《晨钟》于2021年5月亮相北京，赢得各界高度评价。在其后的五个多月里，上海歌剧院院长许忠与《晨钟》的主创团队一起，结合演出现场情况与各方专家的意见与建议，对《晨钟》进行了新一轮细致的修改与打磨。

据许忠介绍，在舞台呈现上，这次充分挖掘了更大的空间可能，来展示人物之间内心的沟通、神交，通过一些视觉外化的展现，通过肢体意在言外的表达展现作品更深层的含义。比如剧中宇剑牺牲的那一段情节，作曲家许舒亚将一段清澈纯净的间奏曲放在两段英雄式激昂的音乐之间，营造了一个看似低落、安宁实则酝酿情感的高能段落。

而在这一段中，这次创新性地加入了一段非常唯美的双人舞，来延展、诗化宇剑的牺牲。在视觉和听觉的双重渲染烘托中，让琴君、以及工友们、乃至现场观众们，对于这些为真理献出生命的英雄的敬仰、对于革命精神的认同、对于共产主义信仰的理解的情感再一次得到升华。

多媒体呈现上海城市历史风貌

在舞台调度方面，新一版的《晨钟》进一步调整了部分演员与各声部在演出中的站位，使得舞台上演员的声场与器乐声相得益彰，将最好的乐与歌传递给观众。比如琴君与宇剑的二重唱，琴君坐着唱，而宇剑的声音则由远及近地移动，声音的平衡在演员的位移中得到了很好的展现。最终，这些音乐上的调整，都将在许忠的指挥棒下，让观众在更为流畅的故事发展与更为真实的情感表达中，感受到音乐与剧本的高度一致。

不仅如此，剧中的多媒体呈现也颇为用心，此次的山东演出也是修改后的多媒体视觉呈现将第一次面对观众检验。主创团队进一步突出了上海的地域特征，让山东当地的观众能够一眼便感受到属于当年上海这座城市的风貌和特色。其中运用到的繁华外滩、外白渡桥、老上海的马路等极具上海特色的背景形象都经过了细致的考证、进行了修订，同时运用现代技术将当时的老照片做了动态处理。

背景的动画将与舞台实景联动呼应，譬如“南陈北李 相约建党”时骡车驶过的车辙将从舞台延续至背景动画中；大钊先生奋笔疾书时，背景缓缓展开一幅北平城广阔的画卷；“工人罢工”时火车头冒出的黑烟仿佛也从动画里延续到了舞台上；而大钊先生被捕时的东交民巷也是参考诸多史料力求真实还原……老照片还原了历史，而动画提供的动态视觉感受更增添了代入感。

“近年来，上海歌剧院遵循充分运用红色文化、海派文化、江南文化三大核心文化资源，创作排演出了《晨钟》《田汉》等原创剧目，此次参与中国歌剧节，即是希望能够在民族歌剧创作蔚然成风，优秀作品不断涌现的歌剧节上，与全国各地的剧院、剧团多多交流、互相学习，共同创造新的辉煌篇章。”许忠说。