时而将一个个高脚杯放进钢琴的“胃”里，时而又在琴弦之间铺上金属材质的长尺，一只玉璧也可以成为“道具”，当演奏家弹奏起加完“料”的钢琴，原先的音响和音色都发生了奇妙的变化，甚至有些魔幻。

这是12月13日记者在上海商城剧院里看到的一幕，钢琴家柴琼妍正在为自己即将举办的两场个人音乐会做准备，而“加料钢琴”这一迥异于古典钢琴的演奏方式正是音乐会的最大特色。

AI、加料，这是一场先锋音乐大赏

为什么要做加料钢琴？这个问题的答案还要追溯到柴琼妍的求学之路。上世纪90年代，13岁的柴琼妍考取了柯蒂斯音乐学院，带着中国钢琴“神童”的称号，她和郎朗成为当年考取该校的仅有的两位中国学生。但奇妙的是，就是在这所学校，两个人却走上了两条不同的道路，一个是古典钢琴演奏，一个则热衷于现代钢琴。

柴琼妍坦言，其实从上海到美国，自己的整个学生时代都被现代音乐所吸引，毕业后的十几年里也一直在致力于推广现代音乐。至于“加料钢琴”，则是柴琼妍近年来不遗余力在国内推广的现代钢琴技法。简单来说，就是把一些东西加到钢琴里，然后变成各种其它的音色。

“它的发明者是谭盾的老师、作曲家约翰·凯奇，也是我的‘祖师爷’，他曾经将螺丝钉、木头、橡皮、挡风雨条、硬币等作为道具为琴弦加料，钢琴好像变成了一种新的乐器，有了无限可能，我觉得这就是加料钢琴的魅力。”

十几年前，对现代钢琴情有独钟的柴琼妍开始了为琴弦加料的尝试。记者采访当天，三四只高脚杯就被柴琼妍放进了钢琴的“胃”里，通过弹奏出的音色不断调试杯子的位置和方向，一首首钢琴曲也在“加料”后产生了与众不同的魅力。

柴琼妍告诉记者，如何给钢琴加料、加什么料，其实很有讲究。“要将不同重量和材质的东西结合起来，不断调试，才会产生意想不到的效果。”此次音乐会上，她就将带来自己在加料钢琴上的全新探索，除了高脚杯，玉璧、金属长尺也将与钢琴产生不同的音乐效果。

而除了加料钢琴，AI人工智能的加入也让音乐会先锋味十足。记者了解到，比如12月25日《人之初》音乐会上的曲目，是从柴琼妍此前已在欧美巡演了近7年的一套曲目《涨潮》更新而来。

“NASA环保部门的科学家Ian Fenty用可视化数据反映全球温室效应对水的影响，作曲家就特别为这套NASA视觉数据创作了曲子，我在演奏这套曲子时，AI人工智能就会用这个视觉跟我的琴音互动。”而在1月1日举办的《联觉游乐场》音乐会上，同样会有AI的身影。

化身美人鱼，传递抗疫信心和环保理念

柴琼妍透露，自己在两场音乐会上将演奏雅罗斯瓦夫·卡普辛斯基的《Oli的梦》《知音》《边界效应》，谭盾纪念老师约翰·凯奇的《C-A-G-E》，安迪·秋保的《联觉作品集》《魔法黑森林》等多部作品，都是探讨人与自然的关系。

其实，1年前，当柴琼妍辗转40个小时以“外星人”造型回国时，她就决定要举办一场以“抗击新冠肺炎”为主题的个人音乐会。1年后，为了践行承诺她带着《人之初》《联觉游乐场》再次回到了上海。

两场音乐会的内容设计都跟疫情两年来柴琼妍的心路历程有关。柴琼妍坦言，疫情爆发后，自己对公众的焦虑有着非常深刻的感受，“在全球范围内，我们所有人都面临着相似的情况，例如隔离生活让彼此缺乏亲密接触，缺乏工作和安全感，对爱和健康的不确定性日益加剧，但是我们也都在努力、保持希望，试图适应并改变现状，期待恢复繁荣的那一天。”

这也是她坚持举办这两场音乐会的动力。“我觉得需要做一些有意义的事情，提高公众的意识，像《人之初》是体现人和大自然之间的关系，呼吁大家更多地爱大自然、爱护动物，团结在一起。”

事实上，作为现代派钢琴家，柴琼妍多年来一直将音乐和社会议题相结合，并创建了众多专题项目：比如针对全球变暖的计划Acqua Alta，就古典音乐与技术的融合发表的TEDx演讲，这次音乐会，她的MV和音乐形象又选用了美人鱼元素，讲述环保主题。

柴琼妍直言，“我们中国人常说‘人之初，性本善’，现在世界上出现了危机，作为人类，需要用更多的爱和同理心去让这个世界变得美好，我期待音乐能成为世界重置的一个‘按钮’。”