艺术家张恩利的大型回顾展“表情”日前在龙美术馆开幕。展览从艺术家绘画生涯中反复描绘的“线条”出发，展出的百余件作品涵盖了张恩利1990年代至新世纪之初以人物为主的肖像、2000年代至2010年代初日常之物的肖像，以及2010年代初至今创作的抽象肖像绘画。

观展过程中，观众可以回望张恩利最初开始画油画时，怀抱着要成为艺术家的愿望而创作的作品《自画像》（1987年）、《色纸挡住的灯光》（1990年）、《悲伤》（1992年）。这些作品因当时条件限制，尺幅不大，但它们有着鲜艳的色彩，红色的背景上绘制了人物、静物或抽象的物体等，让人印象深刻，也暗示了张恩利绘画创作至今始终贯穿的关注对象。

张恩利在做导赏。龙美术馆供图

循着三十余年的线索，观者还可看到恋人、少女、屠夫等寻常人物的时代刻画，或日常物品的肖像，或花园、天空、树等自然静物的生命写照；更可看到艺术家对家人的深刻情感，以及被抽象为线条的各式各样的人物。

“线条”成为艺术家这三十年线索的纽带，通过其颜色、走向、粗细等形式，指向了艺术家想要传递的情绪，以“肖像”阐述了“表情”。

展览中还有一件很特别的艺术文献——美国作家舍伍德·安德森的短篇小说集《小城畸人》。这是张恩利1985年入学无锡轻工业学院（后改名无锡轻工业大学艺术学院），在学院图书馆借的一本书。因为实在太喜欢了，至今未还。

展览现场。龙美术馆供图

为什么要在回顾展上展出这本小说呢？张恩利表示，“书里描写的人，让我深深回想起年轻时候所经历的家乡人的故事。这本书可以说影响了我十几年。今天我又把这本书找出来，翻开我许多年的记忆。”

就像这次“表情”个展上张恩利跨度达30多年的作品，都贯穿了张恩利对人、物和空间的持续性关注。当观者沉浸在他不同系列的作品中时，便能察觉到作品之间内在的联系，即艺术家自始至终对生活的关注，以及背后的人文关怀，体会到张恩利为本次展览所写的话——“万物皆肖像”。

头图为展览现场。龙美术馆供图