“这世道坏人都抓不完，好人还犯错，啥时候是个头啊。”这是悬疑剧《生吞》序幕的一起案件，也是办案民警冯国金酒后的一句感叹。伴随着三面灰色水泥墙上冷峻的灯光，一段好人作恶案的开场戏拉满了悬疑氛围。

11月21日晚，改编自青年作家郑执同名小说的话剧《生吞》在沪首演。这是上海话剧艺术中心制作出品、国家一级导演何念执导的悬疑剧场品牌“深渊”系列的第三部作品。

极简舞美开场，把话剧的想象力还给观众

“和《深渊》《心迷宫》相比，《生吞》是最难的。”演出前，导演何念站在舞台前如是感慨。“这是一个残酷的青春故事，当时看完原著小说后，我就觉得它是一部极具戏剧冲突和戏剧能量的作品，我们非常希望把《生吞》搬上舞台，作为‘深渊’三部曲的一个收藏。”于是，在《心迷宫》的巡演结束后，何念就火速启动了《生吞》的创排。

其实，许多观众对《生吞》并不陌生。这是东北青年作家郑执的现象级代表作，自2017年问世以来，这部小说的销量常年盘踞中国热门推理图书前三位；由其改编的网剧《胆小鬼》去年上线后，也收获了不少好评。

但搬到话剧舞台，《生吞》的故事又该如何呈现呢？记者探班时，一段发生在极简空台上的开场戏给出了答案。

《生吞》在极简舞美中开场。受访者供图

“一张桌子、一台电视机，再加两把椅子，这就是全部的道具。”舞台监督王祺告诉记者，《生吞》的故事发生在2003年与2013年，两起案件要穿插讲述，为了能在十年间自由切换，剧组特意在舞台上打造了两个截然不同的空间。

一个就是舞台中央的旋转空台，道具不多，舞美简洁，但却能让观众更好地聚焦演员的表演，“通过舞台的假定性突破时间与空间的束缚，我们希望把属于话剧的想象力还给观众。”

舞台延伸到剧场之外，停车场变身东北雪地

而当空台四周的隔板升起，另一个按照2013年东北还原的布景又会惊喜亮相：这是一个被分隔为两层楼、12个房间的实景舞台，从饺子馆、小旅店、办公室到游戏厅、停尸间、爬虫室，12个空间各具特色，大大增加了舞台的丰富度和可看性。

不仅如此，当演员开始表演时，舞台上还将出现另一个身影，即时摄影师会把镜头对准演员，舞台的所有细节和演员的微表情将被无限放大，如同给每一位观众戴上了一副望远镜。

《生吞》舞台四周呈现出12个房间的实景舞台。受访者供图

更让人惊喜的是，这一次，《生吞》更是把实景舞台延伸到了剧场以外。“随着剧情推进，观众将跟着即时摄影的镜头走出剧场，在上海话剧艺术中心的停车场里看到一片东北雪地。”演员也将来到户外，在实景与摄影的结合下沉浸式表演，不仅将作品的悬疑氛围感进一步拉满，属于电影的细腻质感也被引入了剧场舞台之上。

青年演员扛旗，在挑战中悄然蜕变

当然，再精致的舞美也是为演员服务的。记者注意到，与“深渊”系列的前两部作品不同，《生吞》选用了不少正在累积舞台经验的青年演员扛旗，甚至让多位音乐剧出身的新人演员担纲了剧中的重要角色。

对此，导演何念坦言，这其实有着自己的特别用意，“以老带新一直是上话的传统，从过往的经验来看，在剧组中，不同学科背景、不同资历的演员分享各自的经验，往往能够碰撞出更多灵感和火花，演绎的情节也更能够撬动观众。”

《生吞》是“深渊”三部曲中剧情最丰满的，也是最难的，原著小说写得非常残酷，尤其是故事里最具悲剧色彩的两个人物——“精神病人的女儿”黄姝和“杀人犯的儿子”秦理，他们被校园霸凌，互为心灵依靠，最终一起被卷入命运的齿轮。

话剧《生吞》通过即时摄影放大舞台表演。受访者供图

对年轻演员来说，这是非常大的挑战，同样也是最好的历练。比如饰演秦理的白倬铭就在《生吞》剧组迎来了蜕变。“这是一个非常压抑的角色，和我自己不太像。但是为了塑造好这个陨落的天才少年，进组后的每一天，除了排练，我都会把自己‘关起来’，带上降噪耳机、学习手语、反复练习听障人士的发声方式，让自己逐渐靠近角色。”

饰演黄姝的演员麦朵同样如此。在《生吞》中，她有一段2分钟的钢管舞戏份。“跳舞对我来说并不难，这其实已经是我今年第三次在戏里跳舞了。”但是因为角色不同，对舞蹈的要求也不同。“这场戏，黄姝既要有优美的肢体，表情和情绪又非常低落，我需要将这种对比展现在舞台上，让观众看到一个在幽暗人生中捕捉星光的明媚女孩。”

为此，进组两个月来，麦朵每天排练结束后，都会主动到舞蹈老师那里“加课”，身上不知多了几道淤青，她却从来不提。直到观众在剧场里看到了那个真实得让人心疼的黄姝，排练厅里留下的淤青也化为了演员麦朵成长路上最好的勋章。

头图为话剧《生吞》剧照。受访者供图