诞生于2004年第七届上海国际电影节的“亚洲新人”单元，今年迎来了20岁生日。站在新的起点上，以“立足亚洲，关注华语，扶持新人”为定位的上海国际电影节也面临着新的课题——“宁浩之后，如何培育更多亚洲电影新力量？”

6月16日，第26届上海国际电影节举行金爵奖亚洲新人单元评委见面会，曹保平、大鹏、沈暘等纷纷亮相，分享了他们对“亚新”评选的思考与感受。

“创造力、独特性、陌生感”是珍贵特质

“谁能想到20年后会怎样？可一旦有了目标，你就会一步步去做、去完成。”见面会上，导演曹保平如是感慨。作为评委会主席，他是“亚新”单元的见证者、推动者，也是曾经的受益者。

2006年，曹保平导演的第一部长片《光荣的愤怒》斩获第九届上海国际电影节亚洲新人单元“评委会特别奖”和“最受大学生喜爱的影片”。从此，他开始从电视剧导演转向电影制作，并在2015年以《烈日灼心》入围上影节主竞赛单元，摘下“最佳导演”的殊荣。

“亚新评选对电影新人至关重要，这是一个很有价值、很有意义的奖项。” 在曹保平看来，上海国际电影节作为一个立足亚洲、放眼世界的窗口，推出亚洲新人单元，不仅彰显了对多元文化的尊重和包容，更是对亚洲电影新力量的一次重要挖掘和培养。

本届上影节“亚新”单元评委会主席曹保平。组委会供图

一组数据可以窥见：2004年亚洲新人奖创设之初，仅有不到100部作品报名参赛。而本届上影节则吸引了来自25个国家和地区的314部作品报名参评亚洲新人单元，最终入围该单元的11部作品均为全球首映，其中包括6部华语作品。

“亚新设立的20年，正是亚洲电影日新月异的20年。”更重要的是，20年来，亚洲影人面临的生存环境发生了翻天覆地的变化。“机会更多了，许多电影节都推出了创投平台。”如今的上影节更是形成了迷你电影单元、金爵短片、创投训练营、电影项目创投、金爵亚洲新人单元、金爵奖及SIFF YOUNG×上海青年影人扶持计划的“6+1”阶梯型新人培育体系。

曹保平相信，扩大亚洲电影国际版图的曙光正从梦想照进现实，而宁浩之后，一定还会涌现更多亚洲电影新力量。“创造力、独特性、陌生感——这些弥足珍贵的特质，是我们希望在今年的新人身上看到的。”

上海底气做支撑，“亚新”是梦想的孵化器

当天亮相评委席的还有一个熟悉的身影，即《白日焰火》《路边野餐》《南方车站的聚会》等华语文艺片佳作的金牌监制沈旸。她也是“亚新”的老朋友，20年前，这个奖项刚刚设立时，沈旸就是上海国际电影节组委会的一员，是亚洲新人单元的重要创始人之一。

今年回到“亚新”担任评委，让沈旸再次想起了当年的“初心”，“20年前的上海，高速发展的国际都市和蛰伏已久的中国电影产业给了我们信心，让我们有责任也有底气去抢占话语权，建立一个平台，把更多优秀的亚洲电影新人推向世界。”

“新”是它的特色，也是这一奖项设立之初面临的挑战。但正如2007年亚新单元评委、泰国导演阿彼察邦所说，“这不是一个计较输赢的竞技场，它是属于梦想和年轻能量的舞台。”亚新单元的选片和评审，更加关注那些敢于突破现有电影语言的新生代创作者，更加注重视听呈现的艺术性和创新性。

导演大鹏从2008年的参赛者升级为本届“亚新”单元评委。组委会供图

正因如此，越来越多的电影新人从“亚新”这个平台走出来，被市场认可，被世界关注。比如2005年凭借《绿草地》拿到“最受大学生喜爱的影片”的宁浩，从亚新出发的第二年就拍出了他的代表作《疯狂的石头》；2006年凭借第一部长片《静静的嘛呢石》获亚新单元“最佳导演奖”的万玛才旦，之后将藏语电影文化从上海推向了世界；还有曾出现在“亚新”入围名单中的大鹏、新海诚、高群书、张猛、林书宇等后来赫赫有名的亚洲影坛“中流砥柱”，也都是从这一方小小舞台开始迈向世界大银幕。

见面会上，作为评委的大鹏直言，“亚新”不仅是一个奖项，更是梦想的孵化器。“2008年，我执导的电影《缝纫机乐队》曾入围亚新单元，对我来说，那是一个莫大的鼓励。”如今虽然从参赛者升级成为了评委，但自己依然是抱着学习的心态来吸收养分的。“非常期待和前辈、同行们交流，充分讨论电影，学习从什么角度去评判优秀的电影和优秀的表演。我们非常愿意给予新人帮助，因为帮助新人导演也是在帮助我们自己，从他们身上可以学习到新的电影理念。”大鹏说。

头图为第26届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元评委。组委会供图