法国艺术家乔治·马修亚洲首场大型同名回顾展览——“乔治·马修”日前在上海龙美术馆（西岸馆）开幕，展览呈现约80件作品，全面展示乔治·马修跨越40余年的艺术实践。

作为“新巴黎画派”的关键人物，乔治·马修于1946年开创“抒情抽象主义画派”，并跻身为数不多对纽约抽象表现主义艺术产生重大影响的欧洲画家之列。

展览序厅，一件蓝底的巨幅作品让人不由自主地向它靠近——黑色、黄色和红色线条于画面中相互交叠并汇聚至画面的中心，由此产生的符号群落似乎漂浮在多层蓝调色谱之上，而白色的弧线和轴线则从画布的两侧爆发出来。

作品《向路易九世致敬》。馆方供图

这是乔治·马修1965年的创作《巴黎，艺术之都》，是当年巴黎夏彭蒂埃画廊举办的大型展览中的核心作品。这幅巨作以抽象的中心构图为特色，直线和曲线形成复杂的网络，兼具书法风格和纹章学特征。

自1952年起，乔治·马修开始创作尺幅巨大的绘画，画幅通常在4米至9米之间。大尺幅绘画在艺术家的实践中占据重要地位。它们体现了艺术家将其语言投射至巨幅画布表面的能力，蕴含着即兴行为所激发的爆炸性的身体能量，以及强烈、自由和开放的超越性的艺术冲动。

这一展厅展出的众多尺幅较大的作品，例如1958年的《于格·德·帕扬创立圣殿骑士团，1118年》长4.04米、宽1.965米，1965年的《巴黎，艺术之都》长9米、宽3米，1971年的《希望的必要性》长6米、宽2.5米……

马修在创作中。馆方供图

其中，布面油画《希望的必要性》构图活泼欢快，几乎接近巴洛克风格，主要由两条红线构成，主线周围散布着无数抽象形状和符号，使画面呈现出黄、红、蓝、粉、紫、绿等颜色交错的绚丽景象。据介绍，这幅画作是马修为弗雷德里克·罗西夫拍摄纪录片《乔治·马修或存在的狂想》而现场创作的，音乐家范吉利斯在马修和一位蓝衣舞者的身旁即兴演奏音乐。

乔治·马修传奇性的公众绘画项目，还预示着行为艺术的兴起，自20世纪70年代起悄然推动着涂鸦作为城市语言的发展。

本次展览中，乔治·马修委员会总监爱德华·隆巴德为展览撰写了章节文字，展览结尾，一条22分钟的访谈视频也将加深观众对艺术家的理解。

展览将持续至10月27日。

头图为展览现场。馆方供图