9月26日，2024中国·上海静安国际雕塑展高峰论坛在苏河湾中心42楼举行。

在主旨发言环节，北京大学长江讲座教授、《东亚哲学杂志》创始主编白龙围绕“行动中的艺术：公共艺术对生态危机的回应”这一议题延展思绪，他关注众多公共艺术家对污染与全球变暖问题的回应，并通过详细阐释洛伦佐·奎因的《支撑》、马尔科·巴洛蒂的《苔藓》、塔拉莫内的“鱼屋”等项目来论证，艺术不仅仅能发挥传播和促进公众参与的作用，还可以通过实际行动来积极改善环境；公共艺术不仅能够塑造城市景观，还能够影响自然环境。

“我们已经习惯了当前繁荣富裕的生活状态，难以牺牲这样的生活，更无法让时间倒流回到过去。但我们可以加强相应的生态预防措施，并且通过艺术的形式提高人们对于生态关注的意识。”白龙说道。

国家级高层次人才特聘教授、上海市工程勘察设计大师、同济大学长聘教授章明则以“从美化到塑造：公共艺术植入”为题，围绕“艺术与日常”、“艺术与事件”、“艺术与互动”三大关系，阐释日常服务设施的艺术化转型、城市事件对公共空间的催化影响，以及公众参与和艺术化空间的互动关系。

“从我作为公共空间的设计师的角度来讲，我更希望能够把公共艺术跟我们的日常很好地结合。我觉得艺术家也要把公共空间当做是他创作的画布、平台和空间。”章明表示。

随后，哈尔滨工业大学（深圳）未来设计学院副教授、联合国教科文组织“水文、港口和历史城市教席”研究员戴天晨分享了自己在对联合国教科文组织（UNESCO）认定的世界遗产的文字描述进行了收集、编码、分类和深入诠释后，对水系遗产的多样性、价值，以及物质与非物质遗产之间的内在关联的思考。

在圆桌论坛环节，围绕“雕刻与共生：雕塑展与上海城市记忆”的主题，上海纽约大学当代艺术中心创始馆长玄莲昊，参展艺术家米歇尔·德布鲁安、克劳蒂亚·孔德、杨牧石，以及中国美术学院雕塑与公共艺术学院纤维艺术系硕士导师阿萨杜尔·马克洛夫，就雕塑艺术的公共性、公共艺术实践与城市日常的关系展开了讨论，共同探讨雕塑艺术如何融入城市生活、公共艺术如何激发日常创造力以及后现代空间中的公共艺术等议题。

围绕“变奏与协奏：公园城市的实践及其营造法式”，四位嘉宾则基于各自长期对城市水系变迁的考察与研究，关注静安区“公园城市”的实践，回溯城市空间形态的历史变化，并展望沿水系发展的未来城市图景。与谈嘉宾齐晓瑾基于城市滨水街区口述史等工作，谈论对水与城市精神气质关系的观察。陈亚君围绕“水迹”，通过对历史地图和前辈学者文章的阅读以及当下现场记录，描绘现状城市空间中渐次消隐的水迹。戴天晨的发言关注高密度城市的健康发展，结合遗产、当地水系等角度，讨论公园城市与商业绿地的共生模式。周功钊的发言则是从“边界”视角来揭示其历史与当下的空间特征以及在日常和公共艺术中的感知状态。

头图为2024中国·上海静安国际雕塑展高峰论坛现场。李美慧 摄影