歌剧作品向来是古典音乐历史长河中的夺目明珠，但因其综合性，让除歌剧院外的不少交响乐团望而却步，是乐团眼中一块“难啃的骨头”。

10月8日晚，开普敦歌剧院合唱团的40余名艺术家从南非不远万里来沪，经卡泽姆·阿卜杜拉执棒，与上海交响乐团合作呈现了半舞台版歌剧《波吉与贝丝》，让不少申城观众耳目一新。这是该剧全新制作版本在中国的首演，也是上海交响乐团继威尔第《茶花女》、莫扎特《唐璜》、亨德尔《塞魅丽》等经典之后，再次奏响高难度歌剧巨作。

《波吉与贝丝》改编自20世纪上半叶风靡美国的小说《波吉》，后由小说作者海沃德及妻子多萝西共同完成剧本，作曲家格什温将其撰写成歌剧。剧情背景设置在虚构的黑人社区“鲇鱼街”，聚焦描绘了上世纪美国南部底层黑人的生活。

开普敦歌剧院合唱团在沪唱响《波吉与贝丝》。上交供图

在音乐上，《波吉与贝丝》具有里程碑式的意义。格什温成功地将爵士、布鲁斯、灵歌等黑人音乐元素融入古典交响，造就了严肃音乐结合流行的“美式风格”，《波吉与贝丝》也因此成为了美国歌剧的“开山之作”。剧中多次出现的唱段《夏日时光》优美安详，是全剧忧郁“蓝调”中的一抹温暖亮色，也是传唱度极高的经典。

《波吉与贝丝》简易版仅第一轮便在百老汇连续上演了124场，火热程度可见一斑。此次上演的半舞台版动用了全编制的管弦乐队，由欧洲导演、美国指挥等联手打造，歌唱演员来自南非开普敦歌剧院，他们也是2013年国际歌剧奖“年度最佳合唱团”得主。

在上交音乐厅的舞台上，主创团队并没有依靠过多的实物布景描摹1920年代美国南卡罗莱纳州的鲇鱼街。“我们通过灯光的变换告诉观众谁是主角，同时营造出氛围感来帮助故事的讲述。舞台中央的乐队也拥有戏剧性的灯光设计，因为在这个音乐厅的版本中，他们并非简单的伴奏，而是表演的一部分，共同完成整体的叙事。”该剧灯光设计师里克·费舍尔分享道。

上海交响乐团演绎格什温歌剧《波吉与贝丝》全新版本。上交供图

作为全场音乐“总控”的指挥卡泽姆·阿卜杜拉也十分喜欢此次的半舞台版。“经由导演的安排，乐队中的不同声部跟剧情发生了互动，也跟演员有了交流。如果他们是在乐池中，这些都是无法实现的。这是一种类似瓦格纳所贯彻的‘整体艺术’,上交恰好又是一个能够把这种风格演绎到完美的乐团。”

据悉，在沪首演后，此版《波吉与贝丝》还将于10月12日至13日亮相第27届北京国际音乐节。上交2024-25音乐季也会继续推出其他歌剧佳作，比如2025年3月，被赞为“世界第一弄臣”的男中音歌唱家列奥·努奇就将来沪，与夏侯金旭、于冠群等携手演绎威尔第《弄臣》。

头图为格什温歌剧《波吉与贝丝》全新版本在沪首演。上交供图