影迷能从名列上影节“最快售罄”排行榜的电影中收获什么？6月20日晚，《天堂电影院》映后，第27届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席、意大利导演朱塞佩·托纳多雷现身放映现场，在与电影制片人、策展人好友马可·穆勒的对谈“大师班”中，与近千名观众共度了一个动人的电影之夜。

电影源自真实经历

《天堂电影院》讲述孩子多多在放映员艾佛特的影响下爱上电影、成为导演的故事。托纳多雷全片刻意没有设计导演工作的场景，而是着力展现导演是怎样经过历练成为导演的过程，这其中也贯穿着他的真实经历。

“我第一次进电影院是六七岁左右，当时灯都关了，我看到一个人物的大特写，看起来就像一个巨人，后来中场休息的时候灯一开，他们又消失了。”托纳多雷说，“那时候我就一直在问自己，这些巨人是从哪进来的，怎么又突然消失了？”

后来，他发现这个秘密藏在小窗口后的放映厅里。他认识了第一位电影放映员，向他学习了放映电影和摄影。后来他又认识了其他电影放映员，把这些人物结合在一起，就有了《天堂电影院》里艾佛特的人物形象。

《天堂电影院》剧照。片方供图

“童年那段时间是非常充实的，白天去上学，下课就去做电影放映员。”直到现在，托纳多雷办公室和家里还有放映机，时不时他还是会放一下。

他还在放电影的时候学会了剪辑，开始剪自己的片子。托纳多雷可以胜任编剧、导演、摄影、剪辑等各种工作，他建议学习电影的人不要止步于学一样东西，要多学技能，尤其是剪辑，他绝大多数电影的剪辑工作都是亲自去做。

用11年酝酿故事

《天堂电影院》于1988年在意大利上映，1989年获得第42届戛纳电影节的评审团大奖，次年又斩获第62届奥斯卡奖最佳外语片。托纳多雷透露，其实他在做第一部电影时，脑海中已经在酝酿《天堂电影院》的剧本，当时已经定下这个主题，“一个小乡村的电影院后来关掉了”，但是最开始心中只是有很多素材，还没有完整的故事。

后来有一次他遇到《百年孤独》的作者加西亚·马尔克斯，这位伟大的作家告诉他，“当你想到一个故事，不要立刻写，越想故事会越丰满。”于是托纳多雷在整整11年中不断构思，当他最终提起笔写的时候，只花了两个半月就完成了剧本。

托纳多雷的很多电影都在后来又被写成小说，为什么《天堂电影院》一直只有剧本没有小说？“我本来也想把它写成小说，但开始写了之后发现这个故事是写不完的，就像这部电影已经拍了将近四十年了，还是有这么多观众愿意来看。”托纳多雷说。

托纳多雷也依然爱看电影，现在基本能保证一周看三部。此次来到上海国际电影节担任金爵奖评委会主席，5天内看了12部电影，“一下子让我找到了年轻时候的感觉，那时候我平均一天会看2部电影呢。”他说。

电影业应该充满信心

《天堂电影院》接近尾声时，多多返乡后发现，随着电视等新娱乐方式的产生，走进传统电影院的人越来越少，最后小镇电影院轰然倒下。像是一个时代的终结。

这个问题在近四十年后依然值得思考：在信息更加爆炸的今天，抽出“大块”时间观影变得更加“奢侈”，电影院应该如何吸引下一代年轻人走进来？

对此，托纳多雷回应，作为电影人，他不认为这是电影业出现了危机，因为随着技术的发展，人们可以用电脑、平板、手机等更多方式看电影，现在每一天人们可以看到的电影数量和人们正在看的电影数量，远超50年前。

对谈现场。李美慧 摄影

由此，他深受鼓舞，并且觉得整个电影业也应该充满信心，“正是因为现在我们观影的方式越来越多，我们应该受到鼓励，多拍电影，拍出好的电影，让人们能够有更多在电影当中享受生活的机会。”

托纳多雷鼓励年轻人多看电影，不必拘泥于形式，但如有可能最好还是更多走进电影院，因为在大屏幕上观影的强氛围感是其他方式所不能比拟的，观众会有不一样的观影感受。

有些感动只会在电影院中、在人群中产生——“我心中的天堂电影院，就像今天晚上我在这里感受到的氛围。”托纳多雷说。

头图为金爵奖主竞赛单元评委会主席大师班现场。李美慧 摄影