金秋的艺术星空，因一部歌剧杰作的焕新回归而格外璀璨。9月5日至7日，上海歌剧院版《法尔斯塔夫》作为上海大剧院2025-2026演出季开幕大戏重磅亮相。这部凝结着威尔第暮年智慧的巅峰之作，将在许忠执棒下暌违9年重返舞台，再度唱响跨世纪的欢笑与哲思。

智慧、速度与生命的交响

《法尔斯塔夫》是歌剧巨匠朱塞佩·威尔第在80岁高龄时写下的封笔之作，与其另一部悲剧巅峰《奥赛罗》并称为他艺术生涯晚期的“双子星座”，标志着意大利歌剧艺术前所未有的高度。

这部作品的艺术价值远超其喜剧外壳。它是速度的竞技场，全剧充斥着如“机关枪”般密集的快速宣叙调、急口令般的歌词，人物对话如珠落玉盘，对演员的意大利语功底、吐字清晰度、喜剧节奏感和气息控制力提出了近乎严苛的要求。

上海歌剧院院长许忠正带领主创团队排练。受访者供图

同时，层层叠叠的三重唱、四重唱乃至最终的十声部赋格终曲，又要求演员们在高速演唱中保持音准、音色和谐与戏剧张力，其复杂程度令人叹为观止。在法尔斯塔夫这个虚荣、狡黠却又充满生命活力的角色身上，威尔第以超然的幽默，探讨衰老、欲望、虚荣、宽恕，对人性深刻洞察的哲理内核如同一篇生命的寓言。

暌违9年复排依然挑战重重

2016年作为纪念莎士比亚逝世400周年的重磅巨制，上海歌剧院曾演绎过这部佳作。此次复排，依然难度不小。上海歌剧院院长许忠感叹，“《法尔斯塔夫》的音乐织体如同一个绚烂的万花筒，它既是声乐技巧的终极试金石，更是人性百态的显微镜。”对于中国演员，尤其是母语非意大利语的歌唱家而言，攀登这座“珠峰”的挑战更加巨大。“不仅要唱得精准、漂亮，更要深入语言的骨髓，吃透每一个音节、每一处节奏转折背后的喜剧密码，让威尔第的笑声跨越一个世纪，精准无误地击中当代中国观众的心灵。”

为了攻克语言难关，主创团队请来了意大利声乐指导亚历山德罗·阿莫雷蒂，确保每一位演员的意大利语发音和风格的纯正；合唱指挥弗朗切斯卡·托西负责训练上海歌剧院合唱团，以应对剧中那些充满活力、层次丰富的合唱段落。

《法尔斯塔夫》复演汇聚了来自中国、意大利、西班牙的顶尖歌唱家。受访者供图

担任复排导演的上海歌剧院党委副书记张庆新，又根据丰富经验在许多细节上进行了升级与优化。让这个版本的故事从伊丽莎白时代“穿越”至二十世纪五六十年代，“一个社会变革、观念碰撞、充满活力的时代背景，让莎士比亚笔下的温莎小镇离我们更近了一些。”

国际阵容星光熠熠

阵容方面，此次《法尔斯塔夫》复演，上海歌剧院汇聚了来自中国、意大利、西班牙的顶尖歌唱家。曾成功塑造了《托斯卡》中的斯卡皮亚、《波西米亚人》中的马切洛等经典角色的男中音孙砾，此次饰演核心主角法尔斯塔夫；上海歌剧院女高音歌唱家徐晓英将挑战主导“捉弄法尔斯塔夫计划”的艾丽斯·福德；上海歌剧院女中音王潇希演绎的是热心肠又有点八卦的奎克利夫人；男高音于浩磊、男高音郑瑶、男低音余杨则将分别饰演固执易怒的医生凯厄斯以及法尔斯塔夫的两个胆小如鼠的跟班，他们是全剧不可或缺的“调味剂”。

美声王子胡安·德迪奥斯·马特奥斯饰演芬顿，这位才华横溢的西班牙男高音新星与剧中陷入热恋的贵族青年高度契合，让人期待。据悉，他将与中国极具人气的青年男高音蔡程昱轮番出演该角色，为舞台注入蓬勃的青春荷尔蒙。这也是继《唐璜》之后，两人再度同饰一角。

头图为上海歌剧院版《法尔斯塔夫》演出海报。受访者供图