一段悠远空灵的黎族鼻箫声响起，老妇人摩挲木锭，投江骇浪与钻研纺车的记忆碎片在光影切换中闪现……日前，由海南省琼剧院创排的大型原创琼剧《黄道婆》亮相第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖评选舞台。这是琼剧历史上首次参评这一中国戏剧界的重要奖项，《黄道婆》也在其故乡上海与第二故乡海南之间，续写了跨越八百年的文明对话。

黄道婆是上海重要的历史人物，她从松江乌泥泾出发，在海南学习纺织技艺后重返故乡进行技术传播与改良。琼剧《黄道婆》便讲述了宋末元初，黄四娘漂泊崖州，拜黎族峒主为师苦学织锦，与木匠宋五哥携手创制二锭纺车，终使崖州布远销四海。此时童年挚友千里寻来，泣诉松江百姓衣不蔽体、织坊凋零，黄道婆决然辞别返回故土，重燃江南棉业之火的故事。

编剧陈艺天介绍，为了写好这个剧本，海南省琼剧院多次组织创作团队到崖州古城、崖州学宫、盛德堂、保平村、槟榔谷黎苗文化旅游区等地采风，深入了解当地历史文化，汲取灵感，挖掘素材，历时近三年打磨，九易其稿，以确保作品能够贴近生活、反映时代、展现海南独特的文化魅力。

演出当天，帷幕初启，琼音低徊，鼓乐铿锵，松江风雨扑面而来，观众的思绪被缓缓引入宋末元初的历史时空。饰演“黄道婆”的中国戏剧梅花奖得主林川媚，从少女的清澈，到中年的执着，再至暮年的疯癫顿悟，以情绪递进与转腔技巧撑起全剧灵魂，尤其“怒海断魂”“纺车破茧”两幕，其唱腔由泣入刃，情动观众。

琼剧《黄道婆》演出剧照。演出方供图

“《黄道婆》不仅是一部戏剧，更是一种精神延续。”另一位编剧陈涣坦言，黄道婆并非被神化的英雄，而是一位在苦难中砥砺自我、在文化交汇中完成突围的真实女性。她将悲痛化为创造力，将恩情织入万民命运，体现出大国工匠精神、非遗保护使命与文化自信的时代交响。

导演王青也认为，整部剧如织锦般融合多元文化与美学表达，海浪、船屋、黎村、藤蔓等意象共构南国氛围。群舞设计取材五指山，音乐灵感采自万泉河，琼剧传统板腔、海南竹笛、叮咚琴等本土乐器与江南丝竹旋律交相辉映，用音乐绘就了沪琼两地的文化脉络。

海南省琼剧院院长杨济铭感叹，该剧不仅艺术地再现了黄道婆的生命历程与技术贡献，更深层地彰显了上海作为江南文化重镇、科技创新策源地和现代化国际大都市的深厚历史底蕴与时代精神。“琼剧是海南非物质文化遗产的瑰宝，也是我们展示文化自信最亮丽的名片。此次参评白玉兰奖，就是要把这张名片郑重递送到中国戏剧的殿堂。无论是否获奖，这个过程本身就在激励着我们的青年演员，让琼剧的星火不再局限于海岛的村落与庙堂，更要照亮上海的剧院，乃至世界的艺术之都。”

据悉，亮相上海后，9月16日《黄道婆》还将登台浙江温州大剧院，参演第十九届中国戏剧节。9月19日，《黄道婆》上海艺海剧院专场演出则将作为本次巡演的压轴大戏，进一步拓宽琼剧在上海的传播边界。海南省琼剧院希望以“黄道婆文化回家”为核心脉络，形成“展演+交流+科普”全维度传播矩阵。

头图为琼剧《黄道婆》亮相第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖评选舞台。演出方供图