11月2日，作为上海音乐厅建成95周年特别呈现，同时也是第二十四届中国上海国际艺术节的参演剧目，指挥家、羽管键琴大师铃木雅明，携其亲手创建的日本巴赫古乐团在凯迪拉克·上海音乐厅中国首演。适逢巴赫诞辰340周年，本场演出精选巴赫经典与珍稀之作，还原巴洛克巅峰之声。

作为亚洲巴洛克音乐复兴的灵魂人物、巴洛克泰斗唐·库普曼的亲传弟子，铃木雅明以其深植于学术研究的艺术实践，将巴赫音乐推向了具有东方特质的世界性高度。由其创立的日本巴赫古乐团，更是凭借“透明、细腻、平衡且充满戏剧张力”的独特演奏风格，成为了国际古乐界公认的巴赫作品演绎权威。

今年适逢J.S.巴赫诞辰340周年，本场音乐会由铃木雅明亲自执棒，不仅展现其一以贯之的学者风范，更以一套精心编排的3部巴赫“宝藏作品”，带领申城观众深入巴赫丰富多元的音乐世界。

音乐会上半场演绎了两首巴赫管弦乐经典之作：《D大调第三管弦乐组曲》BWV 1068，其中由第二乐章“咏叹调”改编而来的“G弦上的咏叹调”，旋律优美、广为流传；《D小调双小提琴协奏曲》BWV 1043，则以精湛的复调技巧与戏剧性的音乐对话，成为巴洛克协奏曲中的典范。

日本巴赫古乐团演出现场。上海音乐厅供图

最大亮点是下半场上演了巴赫较少见于舞台的世俗康塔塔《太阳神与牧神的争吵》BWV 201。据了解，康塔塔是巴洛克时期的核心音乐体裁之一，是指多乐章大型声乐套曲。《太阳神与牧神的争吵》这部创作于1729年，在巴赫仅存的约20部世俗康塔塔中占有特殊地位。它不仅题材罕见地取材于奥维德神话，通过阿波罗与牧神潘的音乐比赛展开了一场关于“高雅”与“通俗”的艺术思辨，更以其完整的戏剧结构和丰富的音乐表现，展现了巴赫在宗教音乐之外卓越的创作才华。

由于篇幅较长、题材特殊，《太阳神与牧神的争吵》在现代音乐会中完整上演的机会极为有限。此次铃木雅明与日本巴赫古乐团带来这部作品的权威演绎，并携6位独唱家共同呈现。其中，女高音歌唱家乔安妮·伦恩作为该曲目录制专辑的原班成员，在音乐会上再度饰演了莫摩一角，为中国观众提供了一次亲临现场、感受巴赫戏剧魅力的珍贵机遇。

上海音乐厅总经理方靓介绍，“‘听古乐，到上海音乐厅’已成为沪上乐迷的共识，世界级古乐团的稀缺性与独特性不言而喻，举办世界顶尖的巴洛音乐会是上海音乐厅的音乐会特色之一。我们致力于系统性地引入世界顶尖的古乐名家与名团，还原巴洛克音乐的本真风貌。”

本场音乐会也是第二十四届中国上海国际艺术节期间，上海音乐厅重磅呈现的第二场古乐精品。此前，哈里·毕克特领衔的世界古乐界标杆英国合奏团带来了音乐会版亨德尔歌剧《里纳尔多》上海首演，同样备受好评。

除此之外，上海音乐厅还将为申城乐迷呈现涵盖古乐、室内乐及独奏等多种形式的多台重磅音乐会。古典名家尼古拉·卢甘斯基、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团铜管组合等国际名团都将轮番亮相，以世界级演绎擦亮上海作为国际文化大都市的闪亮名片。

头图为铃木雅明执棒日本巴赫古乐团中国首演，上海音乐厅内座无虚席。上海音乐厅供图