11月14至15日，香港芭蕾舞团将带着其史上规模最大的作品《布兰诗歌》亮相第二十四届中国上海国际艺术节。作为“粤港澳大湾区文化周”压轴演出，香港芭蕾舞团、香港管弦乐团即将携手上海本地合唱团，以超300位艺术家的豪华阵容，于前滩31演艺中心为沪上观众呈现三场重量级巡演。

清唱剧《布兰诗歌》是德国作曲家奥尔夫最负盛名的代表作，其歌词源自在德国一间名为“布兰”的偏僻修道院中所发现的中世纪神秘诗稿，作曲家从中选取了二十五段，以此为蓝本进行创作，采用合唱及管弦乐形式演绎“春”“小酒馆”和“爱情”三个篇章，表达出对财富、爱情、欲望、贪婪等或神圣或世俗的题材的诠释，对现代音乐的发展起到了重要影响。

艺术总监卫承天编创的《布兰诗歌》是其在2022年专门为港芭重新度身升级了他的早年旧作而成。“奥尔夫充满力量的音乐和坦率直白的十二世纪歌词给了我不少点子，为我编导的芭蕾舞注入能量，透过肢体的律动爆发出来。”

香港芭蕾舞团《布兰诗歌》演出剧照。演出方供图

视觉呈现同样是港芭版《布兰诗歌》的一大亮点，卫承天将用环绕舞台的8米高台营造出仿佛修道院内部的感觉，上海音乐学院合唱团与黄浦区青少年艺术活动中心春天少年合唱团组成的唱诗班层层叠叠站满高台，在指挥廖国敏的执棒下，与香港管弦乐团的音乐家们共同带来视觉与听觉的双重震撼。加之悬于舞台中央高处的轮盘上，舞者以伸展四肢的体态站立其中，仿佛达芬奇名作《维特鲁威人》的复刻，这样的画面正与《布兰诗歌》开篇名作《哦，命运》中的“命运之轮”不谋而合。

此外，同台上演的还有港芭驻团编舞家胡颂威创作的《最后的歌》，他以王尔德1888年的短篇小说《夜莺与玫瑰》为灵感，配以巴赫的音乐，将唯美主义的文学与充满理性的巴洛克音乐以芭蕾为媒介进行碰撞与融合。届时，香港管弦乐团的音乐家们也不再如往常般“隐藏”在乐池之中，而是走到舞台之上，成为视觉呈现的有机组成部分。

卫承天坦言，“两部作品的音乐、风格对比鲜明，但同时被一个主题扣连，那就是爱情与追求，如同一枚硬币的两面。”为了参演本届上海国际艺术节，香港芭蕾舞团、香港管弦乐团均派出了最强阵容，港芭叶飞飞、汪庆欣、杨睿琦等明星首席演员都将在演出中悉数亮相，港乐也将在驻团指挥廖国敏执棒下由乐团首席王敬和首席大提琴鲍力卓领衔，共同为上海观众带来港芭版《布兰诗歌》中国内地舞台首秀。

头图为香港芭蕾舞团《布兰诗歌》演出剧照。演出方供图