11月7日，“对称花园——金炳昊个展”在久事艺术沙龙正式开幕。韩国艺术家金炳昊的30余件跨越其二十余年创作脉络的艺术作品集中亮相，既有1998年早期的纸本丝网作品，也包含2024-2025年全新打造的金属装置，以几何秩序重构“花园”意象，用机械精密碰撞感官震颤，为上海观众带来沉浸式的暗黑美学体验。

此次展览以“棱角分明的金属景观”“文明的横截面”“膨胀的人工自然，及其崩裂”为三大主题分区，每件作品都暗藏金炳昊对“花园”的另类诠释。

2024年新作《323根刺》以铝制基底承载323根黄铜尖刺，精密螺丝固定的可拆解结构，暗喻“文明秩序的脆弱性”；高4.7米的《线性花园》用交错金属条搭建“金属峡谷”，灯光透过缝隙投射的流动光影，让“花园”从实体景观转化为感官体验；《二百六十四滴泪》则将情感符号“眼泪”转化为工业模块，半透明玻璃涂层折射的微光，打破“金属无情感”的刻板印象。

这些作品以工业材质为载体，以“对称秩序”与“物质美学”为核心，既展现艺术创作的细节质感，更传递对“人工与自然”“个体与集体”的深层思考。

金炳昊1974年生于韩国，现工作生活于首尔，是当代艺术领域以机械美学与几何秩序为核心语言的代表性艺术家。他跳出传统雕塑家“手工雕琢”的创作范式，更像一位“用金属叙事的思考者”——以工程师般的精密思维绘制详尽设计蓝图，将铝、黄铜、不锈钢等金属材料交由专业工坊，按“工业标准化”流程加工，彻底颠覆了“艺术是个人情绪宣泄”的固有认知。在他眼中，艺术作品是“人类对秩序达成共识的视觉转化”，而这种“非人格化”的创作方式，让作品拥有了更广阔的解读空间。

此次展览由韩国白南准艺术中心馆长朴南熙担任策展人，她以“工业结构为骨、青金石之泪为魂”为核心思路，为金炳昊的作品搭建起兼具美学深度与文化温度的展示框架。在她看来，金炳昊的“对称秩序”不仅是视觉语言，更是跨文化对话的纽带——金属材质的冷硬与青金石之泪的诗意碰撞，既展现韩国当代艺术对“工业美学”的探索，也暗合中国传统文化中“刚柔并济”的审美意趣。

展览将于2025年11月8日对公众开放，持续展出至2026年2月1日。

头图为展览现场金炳昊作品《7次碰撞》。主办方供图