今年的评奖标准是什么？短剧会取代长剧吗？流量演员是否必须通过正剧获得专业认可？第31届上海电视节期间，白玉兰奖中国电视剧单元评委、中国传媒大学教授卢蓉接受了劳动报记者专访。

“白玉兰的标准其实从来都是内容本体，以内容为主体的判断一定是最重要的。”在她看来，行业变化越快，专业评价体系的价值越凸显。尽管技术不断更新，但真正能够打动观众的，依然是那些深入人心的好故事。

好剧要有“支点、根系和魂魄”

今年上海电视节迎来了第31届，白玉兰奖的发展几乎与中国电视剧过去30年的繁荣同步。随着电视剧生产规模、工业体系和专业分工的发展，白玉兰奖本身也经历了多次调整。从两年一届到一年一届，从奖项设置到专业评审维度的不断细化，在卢蓉看来，这些变化背后反映的是中国电视剧工业成熟度的提升，也是评价体系不断成熟的标志。

事实上，白玉兰奖的影响并不只停留在获奖名单上，它也深入到教学研究和行业观察之中，成为理解中国电视剧创作变迁的重要样本。

作为长期从事影视叙事理论与电视剧研究的学者，卢蓉对白玉兰奖的观察也从未停止。“白玉兰奖既是创作标尺，也是行业风向标。每年白玉兰选出的优秀作品都会进入我们的教学课堂，作为案例去跟学生进行讨论和分析，也会选取一些重点段落进行拉片。”

其中，她最关注的三大重点是思想、人物和艺术表达。在她看来，一部好作品要“在思想上有支点，人物有根系、有魂魄”，同时还要能够形成“自己独到的、自洽的艺术表达”。

白玉兰最佳中国电视剧奖由《太平年》获得。电视节组委会供图

今年创作的变化：题材向深处掘进

谈到今年入围作品和近两年剧集创作趋势，卢蓉认为，需要将其放在行业深度调整、生态重组的大背景中观察。“我很高兴地看到，我们的国产剧集主力军、创作团队们拿出了十足的诚意迎战挑战，同时也以求变求新的态度来对抗行业焦虑，这份答卷既让人感动，也让人振奋。”她说。

在她看来，今年剧集创作呈现出几个清晰特点。首先是一些稀缺、冷门的题材被纳入创作视野。无论是历史剧还是现实题材剧，作品都不再满足于题材层面的拓展，而是试图将宏大的现实命题、地方发展、生态治理与人物命运结合起来。“这不仅仅是题材的拓展，也是题材经验向深处挖掘。”

她还观察到，一些历史题材作品不再停留于王朝更替、权谋斗争，而是关注时代洪流中普通人的处境、选择和精神承担，让历史叙事与当代观众的情感经验产生连接。例如《沉默的荣耀》这类隐蔽战线题材，以细腻笔触刻画真实历史人物，填补同类叙事空白，让厚重历史落地于真实人性。

与此同时，一些体量不大、切口很深的人文作品也让她印象深刻。《老舅》主角接连遭遇人生重创，却始终拥有不服输的生命力；《生命树》里的巡山队员直面死亡时会慌乱，却依旧坚守职责；《蛮好的人生》打碎都市女性完美滤镜，书写在生活碎片中重新出发的底气，这类作品从日常生活和普通人的命运出发，呈现小人物的尊严、挣扎和生活动力。

重大主题创作，要看见时代洪流下的人

卢蓉长期关注重大主题创作，她认为，重大主题创作一直是中国剧集创作中非常重要的领域，具有强烈的思想性、价值表达和高远立意，也是长期以来的优秀传统，那么这些内容又该如何与今天的观众产生真实对话呢？

在她看来，重大主题不能只停留在宏大叙述上，而要落到真实的人物心理和具体的人物命运中。“它不仅要让我们看见时代的洪流，也要看见时代洪流底下小人物的承担。”

这种承担既包括外在生活状态，也包括心理层面的压力、挫折、精神成长，以及那些过去不容易被类型化叙事捕捉到的真实情感诉求。只有这样，重大主题创作才会成为“立体丰满，并且有深厚情感关怀的作品”。

她特别强调，优秀作品要把普通人的真实处境和生命尊严放到讲述重心上。面对生活的突变、不可抗拒的挫折，甚至毁灭性的打击，作品既要有能力关照疼痛，也要让人物获得重新站起来的勇气。

“要让一个好人仍然有勇气，还有信心继续做好人。”卢蓉说。

杨紫获得白玉兰奖最佳女主角。电视节组委会供图

演员评判只看角色完成度，与流量无关

对于近年来一些拥有较高人气的演员进入白玉兰奖视野，外界常会讨论专业奖项是否正在“拥抱流量”？卢蓉并不这样看。

“白玉兰从来是开放的。”她说，她理解观众、粉丝和影迷对演员的喜爱，但白玉兰评价的始终是作品本身，以及演员在角色塑造过程中呈现出的理解力和表现力。真正的转型并不来自题材标签，而来自角色塑造本身是否合格。

在她看来，演员能否获得专业认可，并不取决于是否出演的是所谓“正剧”，但一定是有能力担起一部好剧，表演需要下真功夫，不存在所谓流量演员转型的捷径。“一个好演员或者合格演员，应当能够面对不同类型、不同题材的作品，把自己的文化修养、角色理解和整体投入倾注到塑造出一个个有血有肉的角色身上。”

演员成长没有固定路径，真正的转型成功，是始终保持真诚表演态度，而非单纯依靠题材类型镀金。成熟演技派与新生代演员同台竞争的现象，恰恰印证白玉兰以表演实力为核心、不设门槛的公平评价逻辑。

长剧不会消失，但讲故事的手艺必须升级

如今，短剧、AI短剧以及碎片化观看习惯，正在改变观众的审美心理和消费习惯。面对“很多人已经没有耐心看长剧”的担忧，卢蓉认为，这确实是行业焦虑的典型问题。

她指出，短内容最先改变的是观众。观众不再习惯每天在固定时间，耐心等待一个长篇故事娓娓道来。观看心理、接受耐心、娱乐方式都在变化，但这并不意味着长剧失去了价值。

“我并不认同长剧好像已经成为过气的传统这种说法。”卢蓉说，人类对长篇故事的需求始终存在。新的品类出现初期，冲击原有艺术形态很正常，但长剧需要做的不是简单变短、变快，而是提升讲故事的效率。

她特别强调，效率并不等于节奏快，真正地讲效率，在于有效积累情感、有效积累生活感受和真实触动的能力。这也意味着，长剧创作者需要更新讲故事的手艺，理解AI时代人们消费心理和接受习惯的变化。

“优质长剧不可替代的价值，在于它能够给我们精神和情感上的深度支撑。”卢蓉说，这不是瞬间的快感宣泄可以达成的。一个完整故事之所以能让人落泪，是因为它进入了情感深处，而非停留在情绪外层的宣泄，这正是长剧区别于其他内容的重要功能。

今年的白玉兰评审团亮相红毯。劳动报记者颜筱依 摄

行业变化越快，越需要白玉兰来校准好剧

“行业变化越快，我觉得白玉兰的价值只会越凸显。”在卢蓉看来，当各种变动、生态重组和新品类作品不断涌现，行业更需要像白玉兰这样的专业奖项来“校准什么是好剧”。所谓“校准”，既包括与时俱进不断调整自身评价体系，也包括为行业提示值得鼓励的创作方向和标杆作品。

谈到评审过程，她认为艺术评价不是指标的简单相加，不同评委可能会带着不同角度进入讨论，而真正有生命力的艺术作品，也正是由人物、叙事、审美和价值等多个层面立体支撑起来的。“所有的作品都要经受人物、叙事、审美和价值的整体检验，是一个综合的评判。”她说。

在AI、短剧、长剧、流量等议题交织的当下，卢蓉始终把判断的目光放在内容本身的自我升级，因为无论技术如何变化，媒介如何更新，故事为何存在，作品如何抵达人心，将是电视剧创作无法绕开的问题。

而对创作者而言，最重要的仍是“坚守内容本位”，知道今天我们为什么需要讲述，并在流变的社会中保持对生活的洞察和热爱，始终坚信优质故事带给生活的动力、激情和想象力。

头图为今年白玉兰奖评委卢蓉（右二）出席颁奖典礼。劳动报记者颜筱依 摄