作为下半年上海国际戏剧舞台备受期待的名团，俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院将再度访沪，携《莫扎特传》《普希金小说集》两部力作登陆上海东方艺术中心，亮相东艺2026/27秋冬演出季。

今年适逢莫扎特诞辰270周年，东艺特别策划“莫扎特计划”，其中《莫扎特传》作为重要的戏剧呈现，将于11月11日至12日率先登台，《普希金小说集》则于11月14日至15日接续亮相。

百年名团再访，舒利耶夫接棒开启新篇

成立于1921年的俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院，是俄罗斯顶级话剧院团之一。剧院由戏剧家叶甫盖尼·瓦赫坦戈夫创建，其艺术理念强调将现实主义与奇幻戏剧、荒诞与心理主义、虚拟与现实、伪装与个性、舞蹈与情感痛苦相结合，并追求打破“第四堵墙”，让演员与观众共同创造舞台艺术现实。

近年来，瓦赫坦戈夫剧院与中国观众始终保持着密切联系。其中，《叶甫盖尼·奥涅金》自2017年首次来华以来，多次开启中国巡演，足迹遍及北京、上海、广州、深圳、西安等城市，成为近年来深受中国观众喜爱的外国话剧作品之一。

如今，瓦赫坦戈夫剧院的艺术创作进入新的阶段，由阿纳托利·舒利耶夫担任总导演。1989年出生的舒利耶夫曾就读于俄罗斯国立戏剧艺术学院和鲍里斯·舒金戏剧学院，并师从图米纳斯等戏剧家。2023年，他在瓦赫坦戈夫剧院历史主舞台执导《莫扎特传》，并于同年出任剧院总导演，2024年，又推出根据普希金《别尔金小说集》改编的《普希金小说集》，献礼普希金诞辰225周年。其作品曾获多个俄罗斯戏剧界重要奖项，并被评价称“已经找到了通往艺术巅峰的独特路径”。

此番两部作品携手来沪，是舒利耶夫执掌剧院后代表性作品首次与中国观众相见。承袭瓦赫坦戈夫剧院的艺术传统，两部作品从经典文本出发，将以当代舞台语言展开新的诠释，也让观众得以从全新的艺术视角走近这座百年剧院。

经典双剧连演，俄式舞台谱写人生百态

此次来沪的两部作品题材各异，却都通过人物关系与情感纠葛，呈现不同际遇中的情感与选择。

《莫扎特传》聚焦音乐天才莫扎特与宫廷乐师萨列里之间复杂而微妙的关系。多年努力后成为维也纳重要作曲家的萨列里，在天才莫扎特出现后陷入挣扎，一方面，他欣赏莫扎特的音乐天赋，另一方面，又因无法超越的天赋差距心生嫉妒，逐渐走向对抗。舒利耶夫将莫扎特的音乐作品、书信以及部分历史事实融入剧情，使音乐与人物命运共同构成戏剧发展的重要线索。

剧中，饰演萨列里和莫扎特的分别是阿列克谢·古斯科夫和维克多·多布罗纳沃夫，均为俄罗斯戏剧与影视界备受认可的实力派演员。两位演员同台呈现萨列里与莫扎特之间复杂而激烈的关系，被评价为“冰与火、优雅与粗犷、谦逊与傲慢”的交锋，尤其是萨列里的剧终独白，被誉为“戏剧杰作”，成为全剧重要的舞台段落。

《普希金小说集》则将视线从音乐天才转向俄罗斯大地上的普通人。作品根据普希金《别尔金小说集》改编，选取《村姑小姐》《射击》《暴风雪》《驿站长》四个故事，按照春夏、秋、冬、又一个春天的季节顺序进行编排。乔装成村姑追寻爱情的贵族小姐、为复仇而等待多年的神枪手、在暴风雪中被意外改变命运的恋人、与女儿相依为命的驿站长……不同身份、不同际遇的人物，在爱情、复仇、离散与重逢中彼此交错，生命轨迹也一次次被偶然改写。

舞台上，普希金的浪漫诗句与故事交织呼应，四季色彩也成为重要的视觉表达。舞美通过留白、光影和色彩变化构筑富有俄罗斯风景意蕴的舞台空间，将四个看似独立的故事连接起来，也将不同人物的命运编织为一幅关于生命、偶然与时间流转的整体图景。

头图为《莫扎特传》剧照。上海东方艺术中心供图