10月26日，龙美术馆（重庆馆）推出展览“何多苓：心象之镜”，呈现艺术家十余年来的“杂花写生”“林深不见人”“原上草”等系列作品，以及早期的花卉手稿。

何多苓1948年生于成都，中国当代最优秀的艺术家之一。1977年考入四川美术学院油画专业学习，后进入该院绘画系油画专业研究班，1982年毕业后在成都画院从事油画创作，1985年应美国麻塞诸塞州艺术学院邀请赴美讲学｡

在绘画语言上，何多苓早期受怀斯等西方画家的影响，后在接承中国古典绘画传统的基础上探索油画语言的绘画性，融汇中西纯熟精妙的绘画观念及技法，淬炼出纯熟精妙的绘画技艺，形成优雅而蕴有诗意､单纯但又隐含神秘的绘画语言｡

展览现场。馆方供图

龙美术馆目前拥有西岸馆、浦东馆和重庆馆三家馆，“两城三馆”的独特架构使龙美术馆成为目前国内极具规模和收藏实力的私立美术馆。对于本次何多苓个展，龙美术馆馆长王薇非常重视，亲自担任策展人，并给予本次展览极高评价。

王薇表示，自上世纪80年代成名以来，何多苓在艺术道路的探索上始终是独一无二的。他从未远离过自己的家乡成都，也从未靠近过每个时代的艺术主流；他坚守自己心中的艺术真谛，又在不同的文化语境中更新自己的艺术语言。独特的艺术探索之路逐渐形成了何多苓独树一帜的绘画风格，他用兼具文学性、音乐性与诗性的绘画语言刻画动人的形象，表达自己的精神世界。

现场嘉宾观摩展览。馆方供图

本次展览特别择取徐渭、王鉴的古画相伴呈现，循着何多苓的创作向前回溯，看见艺术家如何在当代语境中接续这条绵延不绝、借物写心的艺术脉络。王薇坦言，这样的设置也是多方考量后的结果，她认为，何多苓以油彩建构属于自身的心象天地。他笔下的花草林木并非单纯的外景摹写，而是内心情绪与生命感悟的视觉转化。这种以自然物象寄写心迹的创作方式，遥接中国文人绘画借物写心、以景寄怀的精神传统。

王薇说，一个人的画里藏着他走过的路、看过的风景、读过的书和经历的岁月，凡此种种滋养了艺术家的创作。希望观众在何多苓的“心象之镜”中能细细品读何多苓的艺术作品，看见他内心的风景——见他如何“以花写心”，又如何“心寄山林”。

展览海报。馆方供图

展览以两个板块展开。第一个板块“花以写心”的花卉系列中，何多苓以薄涂与罩染晕化轮廓，弱化客观形貌，捕捉植物“将凋未凋”的过渡状态。他使花草不再只是被观看的对象，而成为承载幽微情绪、观照生命的媒介。这与徐渭《墨花图卷》中借花木寄托情志、重笔墨逸气的狂狷外放形成跨时空共振；一者内敛诗意，一者纵笔抒怀，皆使花木成为心迹的显现。

展览开幕现场嘉宾合影。馆方供图

第二个板块“心寄山林”，何多苓的风景诸作舍弃写实，以虚濛色层营造幽远林境，将自然风景化为内在心境。这恰与王鉴《仿赵松雪山水》中构筑心灵之境的路径殊途同归。两者皆超越客观再现，共同指向一种以景寄怀的东方诗性追求——山水不仅是眼前之景，更是胸中丘壑与内在精神的栖息之地。

本次展览艺术总监赵欢认为，纵观何多苓数十年创作，“自然”是贯穿始终的精神底色。80年代的《春风已经苏醒》《青春》等经典作品，早已确立他的创作基调。他笔下的少年心绪与个体状态，始终依托旷野、草地、清风而生，人与自然相融共生，从创作源头奠定了东方艺术“顺应自然、贴合天地”的文人特质。

头图为观众在作品前走过。馆方供图