7月30日晚，由“90后”青年指挥家孙一凡执棒、上海交响乐团演绎的交响音诗《千里江山》在上海交响音乐厅献上了世界首演。这部集中国绘画、诗词、乐器于一体的鸿篇巨制，不仅为2022上海夏季音乐节画下了完美的收官句点，也开启了《千里江山》全国巡演的序幕。

“90后”指挥挑大梁，

身兼多职直言肾上腺素飙升

记者走进上海交响乐团时，一幅悬挂在音乐厅上方的《千里江山图》长卷局部画作赫然映入眼帘，连绵的青山、浩渺的江河、渔村野市、水榭亭台，让人瞬间进入了东方古国的水墨意境之中。

在画作之下，年轻的“90后”指挥孙一凡正弹奏着钢琴。半个月前，他在华沙机场转机时接到了执棒这场演出的通知，同时交给他的还有第五乐章钢琴演奏的重任。一人身兼多职，又是重磅作品的世界首演，“90后”青年指挥能否担此大任？

排练厅里，孙一凡道出了他接受挑战的信心。“压力不小，（接到任务时）我感到自己的肾上腺素都快飙升了。很有挑战，特别是看到乐谱后，压力更是大了不少，不仅要指挥，还要弹钢琴。虽然排练时会跟乐队沟通，但演出时如何用身体和表情给乐队信号，还是要靠技巧。”为此，孙一凡下飞机后第一件事就是找键盘开始练习，并且向多位大师求教了边弹边指的经验。

因为是世界首演，没有前作可以借鉴，在常人看来是难上加难，但孙一凡却表示，这样更加有趣，因为不会受之前版本的影响，可以更好地表达自己对这部作品的解读和初心。当然，前提是要跟作曲家多多沟通，更全面、深刻地理解作品的创作背景。

国乐、交响牵手

古典诗词营造东方美学意境

其实，孙一凡口中的“挑战”和“优势”都不是虚言。记者了解到，此次演出的交响音诗《千里江山》创作灵感源自北宋画家王希孟传世的唯一画作——《千里江山图》卷，这幅描绘了祖国山河雄浑壮阔的绝世佳作，极富音乐韵律美感，给了作曲家赵麟无限的音乐想象。

与原画作的六个部分相对应，赵麟的交响音诗《千里江山》也分为六个乐章，其中每个乐章的标题和副标题都来自中国古典文学名句。演出时，作品通过管弦乐队与笙、琵琶、二胡、钢琴、竹笛多个独奏乐器及民族女高音的珠联演绎，将国乐之声与交响乐创作技法结合，辅以中国经典诗词文本，营造出了大道至简的东方美学意境。而在7月30日晚上海首演的版本里，第六乐章在竹笛的基础上还增加了箫，更加充盈山水人文意境。

在上海交响乐团音乐总监余隆看来，作品的六个乐章，其实从不同的侧面回答了一个深刻的哲学问题，即“中国是什么，中国人是什么。”“希望每一位听到这部作品的听众朋友，都能在这样的思考中感受作曲家心中的中国之美，唤醒心灵深处的爱国热情。”

上海领航全国巡演

用音乐描绘祖国美好山河

把这样一部作品交到一位青年指挥家的手里，上海交响乐团团长周平坦言，从未有过担忧，“要给他们机会，这些年轻人的能力是有目共睹的，他们很靠谱。”周平的话让孙一凡更加坚定了信心。

当然，除了信任，乐团上下的倾力投入也给了孙一凡不少帮助。为了帮助这位“90后”独挑大梁的年轻指挥更好理解作品，余隆特意给他邮寄了一本解读该画作的书，让孙一凡受益匪浅。“乐队里很多乐手曾经都是我的老师，大家配合起来很默契，有他们在我也很安心。”

于是，7月30日晚，这部由上海交响乐团作为发起团之一，与联盟23家院团联合委约的作品，经作曲家赵麟一年精心打磨后，终于在上海初试啼声。年仅28岁的孙一凡执棒上海交响乐团，为现场和线上过百万观众临摹了一幅咫尺千里、穿越时空、富有中华民族人文哲思的音乐画卷，也为持续了11天的2022上海夏季音乐节画上了一个完美的句点。

据悉，上海首演后，交响音诗《千里江山》还将陆续由中国爱乐乐团、广州交响乐团等多支乐团分别在全国多个城市上演共计20场演出，以《千里江山》的音乐足迹踏访祖国的锦绣山河。

此外，今年恰逢香港回归祖国25周年，香港、澳门、广州、深圳四地音乐家还将组成“粤港澳大湾区节日乐团”演奏这部作品，之后，余隆则将执棒“中国音协交响乐团联盟-北京国际音乐节节日乐团”为第二十五届北京国际音乐节揭幕。

（上海交响乐团供图）